Un voyage plein d’âme : inciter à la pratique spirituelle grâce à l’art, 4e partie d’une série

En regardant un tableau, on peut être ému. Même si nous ne comprenons pas son langage, nous pouvons ressentir l’essence divine dans certaines musiques. Notre humeur s’en trouve changée. On pourrait se sentir enthousiasmé, ému, ou surmonter certaines difficultés liées à des idées préconçues. L’art est donc très, très important. L’art est ce qu’il y a de mieux.

En tant qu’enseignante spirituelle et artiste de renommée mondiale, Maître Suprême Ching Hai (végane) nous édifie non seulement par Ses conseils spirituels, mais aussi par Ses œuvres artistiques extraordinaires. Aujourd’hui, nous allons parcourir la galerie d’art Céleste créée par Maître Suprême Ching Hai (végane). Les œuvres d’art de Maître reflètent pleinement la beauté du Ciel.

Master: Tout type d’art, comme la peinture et toute autre forme d’art, est censé rappeler aux gens d’essayer d’aller au plus profond d’eux-mêmes, de trouver leur propre Nature du Bouddha ou Royaume de Dieu.

Les grandes peintures sont les trésors les plus chéris du monde. Chaque coup de pinceau capture l’histoire, la culture, l’expression et même les bénédictions, enrichissant l’expérience de l’âme du passé, du présent et du futur. Les peintures de Maître nous accompagnent sur le chemin spirituel qui nous ramène dans notre Maison Céleste, nourrissant nos âmes d’une abondance de bénédictions.

Master: Et peut-être, en s’arrêtant un instant devant mon tableau, le spectateur se souviendra-t-il de l’étincelle de spiritualité qui l’habite. C’est précisément l’aura que dégage le tableau ou ma création artistique. Mais nous devons garder à l’esprit que ce type d’art Céleste n’est encore qu’une copie de la véritable création céleste de la Demeure Céleste.

Aujourd’hui, nous allons faire un voyage artistique de l’âme à travers les magnifiques peintures de Maître Suprême Ching Hai. D’un point de vue plus élevé, chaque âme est ici pour apprendre la tendresse et la divinité, en parcourant un chemin spirituel plein de lumière et d’aspiration à l’amour véritable. Nous recherchons la « Forêt de l’Amour » où nous pouvons simplement être embrassés par la dévotion et vivre une vie de « Joie simple » accordée par le Divin. Alors que l’âme se déplace librement et que la lumière rayonne de l’intérieur, nous nous retrouvons « Remplis de grâce ». Nos cœurs deviennent comme des fleurs de sagesse qui s’épanouissent à jamais – témoignage d’une vie vécue dans l’amour.

L’ordinaire devient magique grâce à un coup de pinceau de l’imagination de l’artiste. « La Forêt de l’Amour » est une œuvre d’art inspirée. Maître Suprême Ching Hai (végane) a réalisé ce tableau d’une seule traite, enveloppée dans une atmosphère des plus inspirantes. Ce jour-là, Maître était tellement absorbée par Son travail qu’Elle en a oublié de déjeuner. Elle ne s’est même pas rendu compte que plusieurs de Ses amis pratiquants, venus La voir, étaient déjà repartis. En mélangeant les couleurs restantes d’autres tableaux, Maître a transformé un arrière-plan montagneux fade en un sanctuaire coloré. Grâce à Sa riche imagination, elle a paré la toile de fleurs sauvages, de feuilles et d’arbres, faisant soudainement la forêt déborder de vie, de chaleur et d’amour.

VO: L’ordinaire devient magique grâce à un coup de pinceau de l’imagination de l’artiste. « Forêt de l’Amour » est une œuvre d’art particulièrement inspirée.

Même si certaines parties de l’arrière-plan restent dans l’ombre, les lumières orange rayonnent derrière les arbres, tandis que les troncs gris brillent d’une lumière argentée intense. Les fleurs illuminent le sol de la forêt de teintes orangées, formant la palette de couleurs émouvante de cette œuvre. Les feuilles vertes, nourries par le Grand Amour, rayonnent de la joie et de l’énergie de la forêt. Ce sont les feuilles les plus chanceuses et les plus bénies – une chance et une bénédiction que nous souhaitons à tous. Lorsque nous admirons ce tableau, sa lumière et son énergie d’amour élèvent nos âmes. L’original de « Forêt de l’Amour » a même été placé dans un cadre en forme de cœur conçu par Maître, s’accordant parfaitement avec l’amour qu’Elle voulait représenter.

VO: Des tableaux exceptionnels associés à des cadres extraordinaires, donnant une combinaison harmonieuse d’éléments qui se complètent mutuellement.

Master: J’ai conçu ces cadres il y a longtemps. Lorsque j’étais en retraite sur le mont Yang Ming, je leur ai demandé de modifier les cadres des tableaux afin d’obtenir un style différent. Je leur ai donné les instructions par téléphone sur ce qu’il fallait faire et comment le faire. Les spécifications pour la fabrication de chaque cadre, l’épaisseur des cadres. Lequel devrait être plus épais et lequel serait plus fin. Lequel devrait être ovale et lequel devrait être en forme de cœur. La forme extérieure doit correspondre au cadre intérieur. Si elles ne sont pas bien assorties, tout le tableau serait gâché. Vous comprenez ? Le sens artistique serait gâché. Vous voyez tous les cadres que j’ai réalisés pour qu’ils conviennent mieux aux tableaux. Cela s’appelle « La Forêt aimante » alors j’ai fait le cœur.

Nous poursuivons notre joyeux et édifiant voyage spirituel à travers une collection de peintures qui éclairent le chemin d’une « Joie simple ». Lorsque nos cœurs sont « Remplis de grâce », nous nous épanouissons comme la gloire du matin (ipomée) – devenant des fleurs de sagesse qui fleurissent avec un amour éternel.

VO: L’herbe ondule dans la brise, simple, insouciante et joyeuse, reflétant la composition sans effort de l’œuvre. Le feuillage remplit tout l’espace, créant une sensation d’énergie qui circule librement. À travers le tableau, la brise caresse doucement le cœur du spectateur.

L’inspiration pour ce sujet est venue d’une parcelle d’herbe devant la tente de Maître. Chaque jour, Maître observait les brins d’herbe se balancer doucement au gré du vent, en toute insouciance. L’herbe est si insignifiante au sein de ce vaste environnement naturel, et pourtant elle semble si paisible, si heureuse, et si indifférente à toutes les frustrations du monde. Elle continue simplement à vivre, satisfaite, jour après jour. Il vaut mieux admirer ce tableau de près ; sinon, on risque de passer à côté de la technique de coloration fine, subtile.

La touffe d’herbe ressemble à un groupe d’enfants courant en riant, les uns après les autres sous le soleil, les têtes jaune doré flottant dans la même direction, duveteuses et mignonnes dans la brise légère – chaque trait est joliment rendu. Toutes les feuilles longues et étroites, vertes et jaune-vert, suivent les têtes avec des mouvements doux et protecteurs. Le fond vert foncé, parsemé de jaune, met en valeur la vie humble et indépendante de cette herbe, qui ne compte que sur la nature.

Peut-être que la vie de l’herbe est précisément la vie insouciante que cherchent la plupart des pratiquants. Ils profitent simplement et acceptent tout ce que Dieu donne ; c’est l’attitude humble et la joie simple que ce tableau partage avec nous.

Écoutons une graveuse expérimentée, qui a été récompensée lors du Concours de gravure du Nouvel An de Taïwan (Formose).

Q: Lorsque j’ai regardé les peintures de Maître, mes sentiments ont changé au gré des différents thèmes de chaque œuvre. Par exemple, en regardant la peinture « Orchidées dansantes », mon humeur est devenue joyeuse, comme si mon cœur dansait avec les fleurs. Lorsque j’ai regardé la peinture « Joie simple », Je sentais les petits brins d’herbe onduler au gré du vent sous le soleil, et j’étais très heureuse. J’aimerais demander à Maître si ces magnifiques créations artistiques sont liées à notre pratique spirituelle, et si elles permettent d’établir une connexion intérieure entre les gens. Merci !

Master: L’art n’a pas besoin de langage et il n’a besoin d’aucune explication. Par exemple, si nous ne connaissons ni l’anglais ni le chinois, nous avons besoin d’un traducteur. Mais ce n’est pas nécessaire avec l’art. En regardant un tableau, on peut être ému. Même si nous ne comprenons pas son langage, nous pouvons ressentir l’essence divine dans certaines musiques. Notre humeur s’en trouve changée. On pourrait se sentir enthousiasmé, ému, ou surmonter certaines difficultés liées à des idées préconçues. L’art est donc très, très important. L’art est ce qu’il y a de mieux.

Au-delà de la simple joie de l’herbe, nous trouvons une autre expression de la beauté divine dans l’éclosion des fleurs.

VO: Le printemps revient après l’hiver endormi, et les fleurs sont en pleine floraison, apparaissant comme des étoiles scintillantes dans le ciel nocturne ou comme de joyeuses lumières de Noël. Une énergie en mouvement circule comme par magie à travers la toile, et l’œuvre porte si bien son titre : Remplie de Grâce.

Le ciel est rempli de nuages émergents et cachés qui s’entremêlent et se déplacent ensemble, tandis que le violet foncé du sol brunâtre évoque la robustesse. Des fleurs grimpantes s’enroulent autour des branches mourantes. Entrelacées mais gracieuses, elles ondulent telles des vagues paisibles. Les fleurs s’épanouissent comme des étoiles extrêmement brillantes. L’épaisseur bombée de la peinture à l’huile et les images profondément imprimées par de tendres coups de pinceau dansent au rythme de l’inspiration de la Source créatrice. Les amateurs d’art peuvent clairement voir que le tableau « Rempli de Grâce » reflète les courants de l’expressionnisme abstrait, du réalisme et de l’impressionnisme.

Sous les couleurs vives et les branches robustes, nous voyons une scène propice d’harmonie divine. La grâce s’écoule à travers leurs couleurs roses et violettes, leurs cœurs d’un blanc pur et leurs âmes libres – douces, profondes, éternelles.

Chaque ipomée du matin ouvre ses bras pour embrasser la Grâce de DIEU. Elles se tiennent humbles et exaltées, baignées dans la lumière tranquille des bénédictions. Chaque souffle est un cadeau, chaque instant une bénédiction, et chaque feuille une mélodie qui l’accompagne. Chaque matin, après la méditation ou les prières, nos cœurs sont remplis d’amour pour DIEU, remplis de Grâce, qui est notre fleur intérieure s’épanouissant chaque jour.