Eine berührende Reise: Wie Kunst unsere Seele zu spirituellem Praktizieren inspiriert, Teil 4 einer mehrteiligen Reihe

Wenn man ein Gemälde betrachtet, kann man davon bewegt sein. Auch wenn wir die Sprache nicht verstehen, können wir die göttliche Essenz in manchen Musikstücken spüren. Unsere Stimmung verändert sich. Wir fühlen uns vielleicht begeistert oder berührt oder überwinden gewisse Ansichten, die wir aufgrund vorgefasster Meinungen hatten. Kunst ist also sehr, sehr wichtig. Kunst ist das Beste.

Als weltbekannte spirituelle Lehrerin und Künstlerin erbaut uns die Höchste Meisterin Ching Hai (Veganerin) nicht nur durch spirituelle Führung, sondern auch durch außergewöhnliche Kunstwerke. Heute besuchen wir die himmlische Kunstgalerie mit Werken der Höchsten Meisterin Ching Hai (Veganerin) Die Kunstwerke der Meisterin spiegeln die Schönheit des Himmels wider.

Master: Jede Art von Kunst, wie Malerei und andere Kunstwerke, soll die Menschen daran erinnern, in sich zu gehen, ihre eigene Buddha-Natur oder ihr eigenes Reich Gottes zu finden.

Große Gemälde sind beliebte Schätze der Welt. Jeder Pinselstrich fängt Geschichte, Kultur, Ausdruck und sogar Segen ein und bereichert die Erfahrung der Seele von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Gemälde der Meisterin begleiten uns auf dem spirituellen Weg zurück zu unserer himmlischen Heimat und nähren unsere Seelen mit reichhaltigen Segnungen.

Master: Vielleicht erinnert sich der Betrachter, wenn er an meinem Gemälde vorbeigeht, an seinen eigenen Funken Spiritualität in seinem Inneren. Das ist genau die Aura, die das Gemälde oder mein Kunstwerk ausstrahlt. Aber wir dürfen nicht vergessen, dass diese Art von himmlischer Kunst immer noch nur eine Kopie der wahren himmlischen Schöpfung der himmlischen Wohnstätte ist.

Heute erleben wir die künstlerische Reise der Seele durch die wunderschönen Gemälde der Höchsten Meisterin Ching Hai. Aus einer höheren Perspektive betrachtet, ist jede Seele hier, um Zärtlichkeit und Göttlichkeit zu lernen und einen spirituellen Weg voller Licht und Sehnsucht nach wahrer Liebe zu gehen. Wir suchen den „Wald der Liebe“, wo wir von Hingabe umarmt werden und ein Leben voller „einfacher Freude“ führen können, das uns vom Göttlichen geschenkt wird. Wenn sich die Seele frei bewegt und Licht im Inneren strahlt, finden wir uns „erfüllt von Gnade” wieder. Unsere Herzen werden wie Weisheitsblumen, die für immer blühen – ein Zeugnis für ein Leben in Liebe.

Das Gewöhnliche wird durch einen Strich der Fantasie des Künstlers zu etwas Magischem. „Wald der Liebe” ist solch ein inspiriertes Kunstwerk. Die Höchste Meisterin Ching Hai (Veganerin) vollendete dieses Gemälde in einer Sitzung, umgeben von einer höchst inspirierenden Atmosphäre. An diesem Tag war die Meisterin so in ihre Arbeit vertieft, dass sie vergaß, zu Mittag zu essen. Sie bemerkte nicht einmal, dass mehrere ihrer Schüler, die gekommen waren, um sie zu sehen, wieder gegangen waren. Durch das Mischen von Farben, die von anderen Gemälden übrig waren, verwandelte die Meisterin einen langweiligen Berghintergrund in einen lebendigen Zufluchtsort. Mit ihrer reichen Vorstellungskraft schmückte sie die Leinwand mit Wildblumen, Blättern und Bäumen und ließ den Wald plötzlich vor Leben, Wärme und Liebe überfließen.

VO: Das Gewöhnliche wird durch einen Strich der Fantasie der Künstlerin zu etwas Magischem. „Wald der Liebe“ ist solch ein inspiriertes Kunstwerk.

Auch wenn Teile des Hintergrunds im Schatten liegen, strahlen orangefarbene Lichter hinter den Bäumen, während die grauen Stämme in tiefem Silberlicht erstrahlen. Blumen erhellen den Waldboden mit orangefarbenen Tönen und bilden die bewegende Farbpalette dieses Werks. Die grünen Blätter, genährt von großer Liebe, strahlen die Freude und Energie des Waldes aus. Es sind die glücklichsten und gesegnetsten Blätter – ein Glück und Segen, den wir uns für alle wünschen. Wenn wir dieses Gemälde betrachten, erheben sein Licht und seine Liebesenergie unsere Seelen. Das Original „Wald der Liebe“ wurde in einen von der Meisterin entworfenen herzförmigen Rahmen gesetzt, der perfekt zu der Liebe passt, die sie darstellen wollte.

VO: Außergewöhnliche Gemälde, gepaart mit außergewöhnlichen Rahmen, ergeben eine nahtlose Kombination von Elementen, die sich gegenseitig ergänzen.

Master: Ich habe diese Rahmen vor langer Zeit entworfen. Als ich mich auf dem Yang Ming Berg zurückzog, bat ich sie, die Rahmen für die Gemälde zu ändern, um ein anderes Gefühl zu erzielen. Ich wies sie per Telefon an, was zu tun war und wie es zu tun war. Die Spezifikationen für die Herstellung jedes Rahmens, die Dicke der Rahmen. Welcher sollte dicker und welcher dünner sein. Welcher sollte oval und welcher herzförmig sein? Die Form des Rahmens muss zum Inneren passen. Wenn sie nicht richtig aufeinander abgestimmt sind, würde das ganze Gemälde ruiniert werden. Versteht ihr? Der künstlerische Sinn wäre zerstört. Ich habe alle Rahmen so gemacht, damit sie besser zu den Gemälden passen. Es heißt „Wald der Liebe“, also habe ich das Herz gemacht.

Wir setzen unsere freudvolle und erhebende spirituelle Reise durch eine Sammlung von Gemälden fort, die den Weg der „einfachen Freude“ beleuchten. Wenn unsere Herzen „mit Gnade erfüllt“ sind, blühen wir wie die Winde – wir werden zu Blumen der Weisheit, die für immer mit ewiger Liebe blühen.

VO: Das Gras wiegt sich im Wind, einfach, sorglos und fröhlich, und spiegelt die mühelose Komposition des Werks wider. Das Laub füllt den gesamten Raum aus und verschafft ein Gefühl von frei fließender Energie. Durch das Gemälde berühren die Frühlingslüfte sanft das Herz des Betrachters.

Die Inspiration für dieses Motiv kam von einem Stück Gras vor dem Zelt der Meisterin. Jeden Tag beobachtete die Meisterin, wie sich Grashalme unbeschwert im Wind wiegten. Das Gras ist in der weiten Natur so unbedeutend und doch scheint es so friedlich, glückselig und unberührt von allen weltlichen Frustrationen zu sein. Es lebt einfach jeden Tag zufrieden weiter. Es ist besser, dieses Gemälde aus nächster Nähe zu betrachten, sonst könnte man die feine und subtile Farbtechnik übersehen.

Das Grasbüschel gleicht einer Gruppe von Kindern, die lachend in der Sonne herumlaufen, die goldgelben Samenköpfe schweben in die gleiche Richtung, flauschig und niedlich im leichten Wind – jeder Pinselstrich wunderschön dargestellt. Alle langen und schmalen, grünen und gelbgrünen Blätter folgen den Samenköpfen mit sanften, schützenden Bewegungen. Der dunkelgrüne Hintergrund, gesprenkelt mit Gelb, unterstreicht das bescheidene und unabhängige Leben dieses Grases, das sich ausschließlich auf die Natur verlässt.

Vielleicht ist das Leben des Grases genau das unbeschwerte Leben, das viele Praktizierenden anstreben. Sie genießen und akzeptieren einfach alles, was Gott ihnen gibt; das ist die bescheidene Haltung und die einfache Freude, die dieses Gemälde mit uns teilt.

Hören wir von einem erfahrenen Grafiker, der in Taiwan (Formosa) beim Neujahrs-Grafikwettbewerb ausgezeichnet wurde.

Q: Als ich die Bilder der Meisterin betrachtete, veränderte sich mein Gefühl mit jedem Thema jedes Bildes. Als ich zum Beispiel das Bild „Tanzende Orchideen“ betrachtete, wurde meine Stimmung fröhlich, als würde mein Herz mit den Blumen tanzen. Als ich das Bild „Einfache Freude“ betrachtete, konnte ich richtig spüren, wie sich die kleinen Grashalme im Wind unter der Sonne wiegten, und ich war sehr glücklich. Ich möchte die Meisterin fragen, ob solche schönen Kunstwerke mit unserer spirituellen Praxis in Verbindung stehen und ob sie eine innere Verbindung zwischen Menschen ermöglichen. Vielen Dank!

Master: Kunst braucht keine Sprache; Kunst braucht keine Erklärung. Wenn wir beispielsweise kein Englisch oder Chinesisch sprechen, brauchen wir einen Übersetzer. Bei Kunst ist das nicht notwendig. Wenn man ein Gemälde betrachtet, kann man davon bewegt sein. Auch wenn wir die Sprache nicht verstehen, können wir die göttliche Essenz in manchen Musikstücken spüren. Unsere Stimmung verändert sich. Wir fühlen uns vielleicht begeistert oder berührt oder überwinden gewisse Ansichten, die wir aufgrund vorgefasster Meinungen hatten. Kunst ist also sehr, sehr wichtig. Kunst ist das Beste.

Über die einfache Freude am Gras hinaus finden wir einen weiteren Ausdruck göttlicher Schönheit in der Blüte der Blumen.

VO: Nach dem verschlafenen Winter kehrt der Frühling zurück, und die Blumen stehen in voller Blüte und erscheinen wie helle Sterne am Nachthimmel oder wie wie fröhliche Weihnachtslichter. Bewegende Energie fließt auf magische Weise durch die Leinwand, sodass das Werk treffend den Titel „Von Anmut erfüllt“ trägt.

Der Himmel ist voller versteckter aufkommenden Wolken, die verwoben sind und sich gemeinsam bewegen, während das dunkle Violett des braunen Bodens Robustheit vermittelt. Windeblumen schlingen sich spiralförmig um Stämme und Äste. Verflochten und doch anmutig gehen sie wie friedliche Wellen auf und ab. Die Blumen blühen wie extrem helle Sterne. Die wulstige Dicke der Ölfarbe und die durch zarte Pinselstriche tief eingeprägten Bilder tanzen mit der Inspiration der Quelle der Kreativität. Kunstliebhaber können deutlich erkennen, dass das Gemälde „Von Anmut erfüllt“ die Stilrichtungen des abstrakten Expressionismus, Realismus und Impressionismus widerspiegelt.

Unter den leuchtenden Farben und kräftigen Zweigen sehen wir eine glückverheißende Szene göttlicher Harmonie. Gnade fließt durch ihre rosa und violetten Farben, ihre reinweißen Herzen und ihre freien Seelen – sanft, tiefgründig, ewig.

Jede Windeblume öffnet ihre Arme, um die Gnade Gottes zu empfangen. Sie stehen demütig und erhoben da, gebadet im stillen Licht des Segens. Jeder Atemzug ist ein Geschenk, jeder Moment ein Segen und jedes Blatt eine begleitende Melodie. Jeden Morgen nach der Meditation oder den Gebeten sind unsere Herzen voller Liebe zu GOTT und der Gnade, die unsere innere Blume ist, die jeden Tag blüht.